Jazz Afro-cubano

Alain Pérez es un destacado músico cubano nacido el 20 de abril de 1977 en Trinidad, provincia de Santi Spíritus, Cuba. Su versatilidad como vocalista, fagotista, guitarrista y productor musical lo ha llevado a colaborar con reconocidos artistas y a recibir varios premios a lo largo de su carrera. Aquí hay algunos puntos destacados de su vida y carrera:

1. Inicios Musicales:

- Comenzó su carrera musical como vocalista del grupo Cielito Lindo a la temprana edad de 8 años en la provincia de Cienfuegos.

- Inició estudios en el conservatorio Manuel Saumel en 1988, donde aprendió guitarra clásica, piano y otras materias relacionadas con la música.

- En 1993, continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA), donde se especializó en guitarra.

2. Carrera Profesional:

- En 1995, tuvo su primera presentación internacional como vocalista del grupo de Latin Jazz Irakere, dirigido por Chucho Valdés.

- En 1996, se unió a la orquesta de Isaac Delgado como fagotista y director musical.

- En 1998, participó en la grabación de "Belebele" junto a Chucho Valdés, siendo nominado al Grammy.

3. Trayectoria Internacional:

- Realizó presentaciones en Europa con el Team Cuba, estrellas de la música cubana, en 1998.

- Ha colaborado con destacados músicos como Paco de Lucía, Celia Cruz, Paquito de Rivera, Chick Corea, y muchos más.

4. Reconocimientos y Premios:

- En 2002, ganó el premio principal en la 3ª edición del Latin Jazz con el tema "En el Aire".

- En 2004, participó en la grabación del álbum "Cositas Buenas" con Paco de Lucía, ganando un Grammy Latino.

- En 2013, recibió un Grammy al mejor disco del año por la producción de Paco de Lucía.

5. Producción Musical:

- Ha sido productor musical para artistas como Celia Cruz, Isaac Delgado, Habana Abierta, Estrella Morente, y otros.

6. Discografía Reciente:

- En 2015, lanzó el disco "Hablando con Juana", consolidando su talento como cantante y recibiendo elogios de la crítica.

- En 2017, presentó su producción discográfica "Desde La Habana, Cuba, E" bajo el sello de Egrem.

- En 2017, fue nominado al Mejor Álbum de Salsa en los Premios Grammy Latinos.

La carrera de Alain Pérez ha sido notable por su diversidad musical, habilidades multifacéticas y su contribución a la escena musical internacional. Su éxito como cantante, instrumentalista y productor lo ha consolidado como una figura destacada en la música cubana y latina.

**Aldo López-Gavilán Junco: Pianista y Compositor Cubano**

**Biografía:**

Aldo López-Gavilán Junco nació el 20 de diciembre de 1979 en La Habana, Cuba. Su excepcional talento musical se manifestó temprano, y a los 13 años ya había comenzado su camino en la música. Después de estudios en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell y el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana, obtuvo una beca en el Trinity College de Londres, donde se graduó con distinción.

**Inicio Prometedor:**

El debut de López-Gavilán con orquesta fue a los 12 años con la Orquesta Sinfónica de Matanzas. A los 17 años, se unió a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, interpretando el Tercer Concierto de Prokofiev para piano y orquesta.

**Logros y Reconocimientos:**

Su notable trayectoria incluye varios premios, destacando el primer premio en el concurso Danny Kay’s Children’s en Holanda a los 11 años. En 1990, ganó el Gran Premio en el Concurso para Piano Amadeo Roldán en Cuba. A lo largo de su carrera, ha continuado acumulando reconocimientos en concursos internacionales, como el Concurso Internacional de Piano Teresa Carreño en Venezuela.

**Carrera Internacional:**

López-Gavilán ha llevado su arte a escenarios internacionales, desde actuaciones en Inglaterra hasta giras por República Dominicana, Venezuela y España. Su versatilidad musical se ha destacado en festivales internacionales, incluidos los festivales Jazz Plaza en La Habana.

**Producciones Discográficas:**

A lo largo de su carrera, ha lanzado varias producciones discográficas. Su primer álbum, "En el ocaso de la hormiga y el elefante" (1999), le valió el Premio Ópera Prima en Cubadisco. Le siguieron álbumes como "Talking to the universe" y "Aldo López-Gavilán en vivo", que exploran desde la música clásica hasta el jazz fusión.

**Compositor y Estilo:**

Como compositor, López-Gavilán ha creado obras que exploran el jazz fusión, como "Campanero" y "Sonbanchero". Su estilo de interpretación abarca el jazz y la fusión, demostrando su destreza tanto en el piano clásico como en el contexto del jazz contemporáneo.

**Contribuciones al Jazz y Más Allá:**

Aldo López-Gavilán ha dejado una marca significativa en el panorama musical cubano e internacional. Su participación en proyectos de jazz fusionados con elementos cubanos y su habilidad para fusionar estilos lo han posicionado como un músico versátil y respetado.

**Legado Musical:**

Su contribución a la música no se limita solo a su destreza como pianista, sino también a su habilidad como compositor que ha enriquecido el repertorio musical cubano. Su amor por la música se refleja en su obra, conectando con la patria, la familia y la vida misma. Aldo López-Gavilán ha definido la música como "el hilo conductor por donde pasan mis grandes amores".

Alexis Bosch Méndez, nacido el 18 de junio de 1966 en La Habana, es un destacado pianista, percusionista, arreglista y compositor cubano. Se graduó del Conservatorio Amadeo Roldán y obtuvo su título de director de orquesta de música popular en 1991. Alexis Bosch ha sido un exponente relevante del jazz cubano contemporáneo y la música popular cubana.

En el ámbito internacional, participó en el Festival Internacional de Jazz Cully en Suiza en 2004, compartiendo escenario con Eddy Palmieri. También actuó en Tokio junto a Herbie Hancock y Wayne Shorter. A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos músicos cubanos y se ha presentado en numerosos escenarios de países como Venezuela, Brasil, Suiza, Argentina, Perú, México, Francia, Estados Unidos y Dinamarca.

Es el director del Proyecto Jazz Cubano, una agrupación integrada por músicos profesionales de diversas generaciones y estilos. Su discografía incluye el destacado álbum "Round Tumbao," donde lidera su propio quinteto. Además, ha compuesto más de ochenta obras para varios instrumentos y formatos instrumentales, abarcando desde música bailable hasta piezas de latin jazz.

Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran los premios Cubadisco por sus álbumes "Amor and Piano" (2004) y "Clásicos de Cuba" (2008). La crítica especializada lo considera uno de los músicos cubanos más versátiles y destacados en el ámbito musical contemporáneo, consolidando su posición en el espacio jazzístico nacional e internacional.

**Alfredo "Chocolate" Armenteros: Leyenda de la Música Latina**

Es un honor destacar la figura de Alfredo "Chocolate" Armenteros como el Salsero del Mes. Nacido en Ranchuelo, Cuba, en 1928, Chocolate ha dejado una marca indeleble en la música latina a lo largo de más de siete décadas.

**Inicios en Cuba:**

Desde temprana edad, Chocolate mostró su inclinación por la música, influenciado por una familia donde varios miembros compartían ese interés. En sus inicios, formó parte de prestigiosas agrupaciones cubanas como el Septeto Habanero, la Orquesta de Machito y la Banda Gigante de Benny Moré.

**La Etapa en Nueva York:**

En 1957, Chocolate se estableció en Nueva York, la "capital del mundo". Su talento lo llevó a colaborar con destacadas orquestas y músicos, incluyendo a José Antonio Fajardo, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, y muchos más. Su virtuosismo en la trompeta y su versatilidad en géneros como el son guaracha, mambo, chachachá, pachanga y latin jazz lo hicieron destacar en la escena musical neoyorquina.

**Contribuciones Destacadas:**

Chocolate no solo brilló como trompetista sino también como compositor, arreglista y productor. Su huella musical incluye composiciones y arreglos en temas como "Retozón", "Guajira Inspiración", "Montuno Caliente" y "Trompeta en Cueros". Su participación en más de cien producciones musicales lo consagra como una figura influyente.

**Reconocimientos y Legado:**

A lo largo de su carrera, Chocolate ha cosechado numerosos reconocimientos en todo el mundo. Su capacidad para adaptarse y destacar en diversas corrientes de la música latina, desde los sonidos clásicos hasta las más modernas expresiones del Latin Jazz, demuestra su versatilidad y genialidad musical.

A sus casi ochenta años, Alfredo "Chocolate" Armenteros sigue siendo una leyenda viva de la música latina. Su impacto perdura en la memoria musical, y su legado continúa inspirando a generaciones de músicos y amantes de la salsa en todo el mundo.

Alfredo Rodríguez (La Habana, 1936) es uno de los músicos cubanos que dejó una huella imborrable en las plazas culturales más destacadas del mundo durante su época. Su música resonó en Nueva York y París, mostrando su virtuosismo, talento y habilidad arraigados en las raíces afrocubanas y la tradición musical popular de Cuba. Su estilo abarcaba el jazz, el blues, el son, el danzón, el bolero y el distintivo sonido charanguero, fusionando estas influencias de manera integradora y personal.

Rodríguez desempeñó un papel crucial en la introducción del jazz afrocubano en la escena musical francesa y europea desde mediados de los años 80. Su legado es esencial para comprender la trayectoria e influencia de varias generaciones de músicos cubanos en la escena parisina.

A lo largo del siglo XIX, músicos cubanos habían llegado a París, atraídos por su reputación como el epicentro cultural de la época. Rodríguez, nacido en El Vedado, emprendió un viaje similar casi 30 años después, invirtiendo destinos y estableciéndose durante 23 años en Nueva York y casi 20 años en París. Esta vida compartida entre las tres referencias culturales más importantes de su tiempo marcó su experiencia musical, plagada de éxitos y altibajos, especialmente durante su etapa neoyorquina.

Su carrera comenzó en Nueva York en 1960, donde, inspirado por músicos cubanos y motivado por el auge de las charangas, tocó con conjuntos como el Conjunto Sensación y Vicentico Valdés. Luego, participó en las orquestas de Belisario López y Willie Rosario, consolidándose como músico independiente en Las Vegas y Nueva York.

A partir de 1980, su carrera dio un giro significativo cuando se unió al Latin Percussion Jazz Ensemble de Tito Puente. Su prestigio como pianista creció, y participó en diversas agrupaciones y grabaciones junto a destacados artistas latinos, como Ismael Rivera, La Lupe y Celia Cruz.

En 1980, invitado por Camilo Azuquita, realizó una gira a París, marcando el comienzo de su conexión con la escena musical parisina. Se estableció definitivamente en París en 1983, donde inicialmente se enfrentó a un ambiente musical incipiente. Sin embargo, su adaptabilidad y talento lo llevaron a integrarse, y grabó discos como "Para África traigo mi son" y "Monsieur Oh la la," fusionando sonoridades cubanas con elementos franceses.

Durante los años 90, regresó temporalmente a Nueva York y realizó proyectos promocionales, como el álbum "Cuba, New York, París." Su conexión con sus raíces cubanas se profundizó con producciones como "Cuba Linda," donde incorporó elementos africanos y cubanos tradicionales.

En 1995, participó en el proyecto "Cubanismo" en Cuba, después de 28 años de ausencia, y grabó "Cuba Linda," explorando las raíces africanas y populares de la música cubana.

A finales de la década de 1990, su asociación con Jesús Alemañy en el proyecto "Cubanismo" lo llevó a giras exitosas por Estados Unidos. Su regreso a París marcó una etapa de diversificación musical, participando en diversos formatos y festivales.

Su legado discográfico incluye grabaciones como "Cuban Jazz" con Los Acereko, donde exhibe su amor por el piano acústico, fusionando estándares jazzísticos con influencias cubanas.

Alfredo Rodríguez falleció el 5 de octubre de 2005 en París, dejando un legado musical que trasciende géneros y fronteras, y que sigue siendo fundamental para comprender la riqueza y versatilidad de la música cubana en el contexto global.

**Alexander Abreu Manresa: Maestro de la Trompeta y Líder de Havana D'Primera**

Nacido el 6 de septiembre de 1976, Alexander Abreu Manresa es un destacado trompetista, compositor, arreglista y cantante cubano. Su contribución a la música cubana es significativa, y su liderazgo en la banda Havana D'Primera lo ha consolidado como una figura clave en el panorama musical.

**Inicio de Carrera:**

Abreu comenzó su viaje musical a la temprana edad de 10 años, cuando tomó la trompeta por primera vez. Su rápido desarrollo lo llevó a convertirse en un músico reconocido en Cuba después de graduarse de la Escuela Nacional de Arte en 1994. No solo se destacó como intérprete sino también como educador, siendo profesor de trompeta en la ENA y profesor de jazz y música cubana en el Rhythmic Music Conservatory de Copenhague.

**Colaboraciones Destacadas:**

A lo largo de su carrera, Abreu ha colaborado con una impresionante lista de músicos de diversos géneros y nacionalidades. Desde leyendas cubanas como Chucho Valdés hasta figuras internacionales como Chick Corea, Hugh Masekela y James Morrison, su versatilidad y talento han dejado una marca duradera en la escena musical.

**Participación Cinematográfica:**

Su versatilidad no se limita a la música. En 2012, Abreu incursionó en la actuación en la película "7 días en La Habana", donde desempeñó un papel coprotagónico en el segmento "Jam Session" junto a Emir Kusturica.

**Havana D'Primera:**

En 2007, Alexander Abreu decidió fundar su propia banda, Havana D'Primera. Con músicos de renombre, muchos de los cuales tenían experiencia en grandes bandas de timba, la banda ha lanzado varios álbumes aclamados, como "Haciendo Historia", "Pasaporte" y "La Vuelta al Mundo". Su estilo único fusiona la timba con elementos contemporáneos, creando un sonido distintivo.

**Reconocimientos y Premios:**

La carrera de Alexander Abreu ha sido adornada con múltiples premios, incluido el título de "Mejor Trompetista de Timba" en 2000 y el premio al "Mejor Álbum Folklórico" en los Premios Grammy Latino de 2001 por "La Rumba Soy Yo". Además, los éxitos y la excelencia de Havana D'Primera han continuado acumulando reconocimientos.

Alexander Abreu Manresa no solo es un virtuoso de la trompeta, sino también un innovador y líder en la escena musical cubana y latinoamericana. Su contribución al mundo de la salsa y la música cubana contemporánea sigue resonando y dejando una huella perdurable.

**Arturo Sandoval: Trompetista y Pianista Cubano de Jazz**

**Biografía:**

Arturo Sandoval, nacido el 6 de noviembre de 1949 en Artemisa, Cuba, es un destacado trompetista y pianista de jazz. Comenzó su viaje musical a la edad de 13 años, descubriendo su amor por la trompeta. Después de su servicio militar, cofundó el influyente grupo Irakere junto a Paquito D'Rivera y Chucho Valdés, que se convirtió en la banda de jazz más importante de Cuba.

**Éxito Internacional:**

Irakere logró un gran éxito mundial, y su actuación en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York en 1978 marcó su entrada al público estadounidense. Sin embargo, debido a razones políticas, Sandoval desertó de Cuba durante una gira en Europa en 1990 y se estableció en Miami. Este acto valiente le otorgó la libertad para expresarse sin restricciones.

**Colaboración con Dizzy Gillespie:**

La asociación con Dizzy Gillespie fue fundamental en la carrera de Sandoval. Considera a Gillespie como su padre espiritual, y su encuentro en Cuba en 1977 fue determinante. Ambos compartieron escenario y exploraron la riqueza de la música afrocubana.

**Carrera en Solitario:**

En los Estados Unidos, Sandoval continuó su carrera en solitario con énfasis en el jazz latino. Ha lanzado numerosos álbumes que abarcan diversos estilos, desde jazz y latin jazz hasta música clásica. Su versatilidad le ha permitido colaborar con artistas de renombre, incluidos Dizzy Gillespie, Frank Sinatra y más.

**Más Allá del Jazz:**

Además de su prominencia en el jazz, Sandoval ha incursionado en la música clásica y ha participado en bandas sonoras de películas. Su vida inspiró la película "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story", protagonizada por Andy García.

**Reconocimientos y Premios:**

Arturo Sandoval ha recibido múltiples premios Grammy, Billboard y un premio Emmy. Su contribución a la música trasciende géneros y fronteras, consolidándolo como una leyenda en el mundo del jazz y más allá.

**Arturo Sandoval Jazz Club:**

En 2006, Sandoval abrió el "Arturo Sandoval Jazz Club" en Miami Beach, que ha albergado a músicos locales e internacionales.

**Discografía Destacada:**

- "To a Finland Station" (1982)

- "Flight to Freedom" (1991)

- "Danzón (Dance On)" (1993)

- "Swingin'" (1996)

- "Trumpet Evolution" (2003)

- "Rumba Palace" (2007)

- "Ultimate Duets!" (2018)

La carrera de Arturo Sandoval es un testimonio de su genialidad musical y su valentía para seguir su pasión a pesar de los desafíos. Su legado perdura como fuente de inspiración para músicos de todo el mundo.